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平成(昭和)に活躍し、令和にも残っていくべきロックバンド3選(個人的に最重要なロックバンド3組)

■時代が変わります。

 

今日は、"平成"最後の日。そして明日は、"令和"最初の日。

 

仕事で作る書類に、"令和元年"と記すことも多くなり、令和の訪れを少しずつ感じている今日この頃。

 

しかしながら、別にそんなに何か特別なことを感じているわけではないんですけどね。ただ、少し思うことがあるとするならば、平成になって、自分が色んな音楽を聴いてきたな、ということでした。

 

そうと決まれば、ここは一応音楽系のブログなので、この節目に何か自分も書きたいなと思い立ったんです。

 

で、何を書こうかなと思った時に、平成に自分が聴いてきた音楽をずらーっと書いていくことも考えましたが、それじゃキリがないなと思い、結果、3バンドに絞らせていただきました。

 

この記事に書かれている3バンドは、自分にとって、最も重要な3バンドです。平成において…とは言わず、多分一生変わることはないんじゃないかと思います。

 

そんな最重要の3バンドのことを書きつつ、少しだけ自分の音楽史を振り返ってみたいと思います。

 

 

 

スピッツ

僕が通っていた小学校では、”帰りの会”にて、”帰りの歌”と称して、歌を歌って帰るという風習がありました。

 

僕が高学年…おそらく小学5年生の時でした。ちょうど小学生高学年っていうと、流行りの音楽に興味を示し始めるお年頃で、帰りの歌にも、やはり流行りの歌が並んだんです。ジャニーズ系、小室ファミリービーイング系アーティスト(B'z、WANDSZARDMANISHなど)、その他、当時オリコンにランクインしていたアーティストの歌が軒を連ねました。

 

そういう意味では、少し浮いていたかもしれないですね…ある時、帰りの歌に”とある歌”が選ばれました。

 

一度聴くとすぐに耳になじむ、楽しくてキャッチーなメロディー。
少し難解な部分もあったけど、素敵な歌詞。
そして、優しくも力強いボーカルの声。

 

その歌こそが、スピッツの【チェリー】という歌だったのです。

 


それまでは、兄が聴いている音楽を一緒に聴いていたり、オリコンにチャートインしているアーティストのCDを適当に選んで、レンタルして聴いていたりしていたのですが、スピッツは初めて、自分の意志で良いなと思い、好きになったアーティストでした。

 

そこから、スピッツの作品を追い続ける日々が始まったのです。ある作品はレンタルして聴いて、またある作品は購入して聴いて…そうして、たくさんの曲を聴いて、スピッツへの愛を少しずつ育んでいったのです。

 

多分、中学生の頃だと思うんですけど、兄からカセットウォークマンを譲り受けました。そこで、スピッツのアルバム『インディゴ地平線』『フェイクファー』『花鳥風月』の三枚(個人的通称:カセット三部作)をカセットに吹き込んで、もう何度も何度も、そのカセットウォークマンで聴いたものです。

 

特に、アルバム『フェイクファー』は、子ども心にその魅力(魔力?)に憑りつかれて、何度も聴いたカセットでした。表題曲であり、一番最後に入っている【フェイクファー】という曲だけ、何度も聴いたりして、その余韻を楽しむことが好きでした。今思うと、ちょっと変わった子どもだったかもしれません笑。

 


2017年…元号でいうなら平成29年、スピッツは結成30周年を迎えました。

 

僕個人的には、その活動期間のおよそ3分の2…およそ23年くらいを、スピッツと共にこれまで歩んできたことになります。思い起こせば、一番最初に自分が好きになったアーティストを、今でも一番好きで居続けていることは、本当に自分にとって財産なんだと思うのです。

 

長く活動しているアーティストと言えば、スピッツ以外にもたくさんいるんですが、その中でも、ちょっとひねくれたロックバンドであるスピッツを選んだことも、今思い返せば、僕の性格を考えてみても、何とも僕らしい選択だったんだなって思うんです。

 

そして、スピッツの歴史は、まだまだ続いていきます。それが、ただただ嬉しいんです。

 

僕は、一生スピッツします!

 

youtu.be

 

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THE BLUE HEARTS

僕が多分、高校生になりたての頃の話。すでに実家を出ていた兄が帰省した時だったと記憶しています。兄がCDウォークマンを持って帰っていました。

 

それを何気なく再生して、イヤフォンで聴いてみたところ、ずばりTHE BLUE HEARTSの歌が流れてきたのです。ちなみに、【キスしてほしい(トゥー・トゥー・トゥー)】という曲が1曲目に流れてきたので、その他の曲を思い出しつつ、今調べてみると、『MEET THE BLUE HEARTS』というベストアルバムだったようです。そのタイトル通り、僕はその作品でTHE BLUE HEARTSに出会ったんです。

 

ただ、【リンダ リンダ】や【TRAIN-TRAIN】などの、THE BLUE HEARTSで有名な曲は何曲か予め知っては居たので、聴いた時には、ああ、このバンドが歌っている曲だったのかと思ったものです。

 

初めての出会いは、まさに体中に電気が走った、という表現が相応しいですね。力強いボーカルの声と、まっすぐな歌詞に、すぐに虜になったのです。

 


高校1年生の頃。新しい生活が始まった中で、新しい友達も増えていきました。その中で、同じクラスで新しく友達になった友人Tが、僕と同じくTHE BLUE HEARTSファンだったのです。友人Tとの出会いも、僕がTHE BLUE HEARTSを好きになっていくことに拍車をかけた理由の一つでした。

 

友人Tが持っているCDを借りたり、こちらからも貸したり、学校で歌ってみたりしたのは、本当に良い思い出です。

 


ちなみに、THE BLUE HEARTSが解散したのは1995年で、僕が高校生になったのが2000年だったので、THE BLUE HEARTSはもうとっくに解散した後でした。

 

だから、リアルタイムでTHE BLUE HEARTSの活動を追えたわけではないのです。しかし、僕が高校生の頃は、GOING STEADYHi-STANDARDなどを初めとして、パンクロック、青春ロック、インディーズロックなどという、若者の衝動を凝縮したような音楽が流行っており、一昔前のバンドなんかにもスポットライトが当たることがあった中で、その流れにTHE BLUE HEARTSもうまく乗った感じで流行ったんです。

 

また、甲本ヒロトマーシーは、当時もうすでにTHE HIGH-LOWSという新しいバンドを組んで居ました。現在は、THE HIGH-LOWSも解散して、さらに新しいバンドのザ・クロマニヨンズが活動をしています。

 

ザ・クロマニヨンズに関しては、完全に自分に合っておらず、もう聴いていません。THE HIGH-LOWSは好きなので、今でも聴いたりしています。

 

ただ、やっぱり自分にとっては、THE BLUE HEARTSなのです。言葉の強さと、パンクロックへの熱量を、一番強く感じるバンドがTHE BLUE HEARTSだからです。

 


ちなみに、スピッツのボーカルである草野正宗さんは、大学の頃にライヴハウスTHE BLUE HEARTSのパフォーマンスを観て、「自分がやりたかったことを、すでにやられている!」と衝撃を受けてしまい、自身のバンドを活動休止させたという逸話があるようです。(俗に言う、”ブルーハーツ・ショック”ってやつです笑)

 

自分が好きな、スピッツTHE BLUE HEARTSという両バンドの関係性を見いだせるこのエピソードは、個人的になんか嬉しいんですよね。

 

 

平成のブルース

平成のブルース

  • provided courtesy of iTunes

 

 


BUMP OF CHICKEN

さらに時が進んで、僕が大学生の頃。僕は、県外の大学に通うため、実家を出て一人暮らしを始めていました。

 

もうすでに当時でも、上述のスピッツTHE BLUE HEARTSを初めとして、それなりにたくさんの音楽を聴いてきてはいました。

 

新しい街では真っ先に、最寄のレンタルビデオCDショップを見つけて会員になり、ビデオやCDを借りることができる環境を整えました。

 


今思うと、ア〇ルトビデオのコーナーに居たときだったかもしれない、と思い出しています苦笑。有線なのか、それともそこで働く店員さんのプレイリストなのか、店内では歌が流れていたのですが、その歌の中で、何となく自分の琴線に触れて記憶に残った歌がありました。

 

そして、その日に家に帰って、カウントダウンTVを見ていた時でした。店内で流れていた歌が、テレビから流れてきたのです。ああ、そういえばこういう歌だったと、すぐに思い出せるほど、よく覚えていました。

 

その曲名とアーティスト名を見ると、”ロストマン / BUMP OF CHICKEN”とありました。ああ、BUMP OF CHICKENと言えば、そういえば高校生の頃、【天体観測】という曲が、すごい流行ったなぁ、と思い出しました。

 

ただ、個人的には、【天体観測】ではBUMP OF CHICKENにはハマらなかったのです。変わったタイトルの歌を歌うバンドだなという程度しか、印象には残っていなかったと思います。

 

それが、この【ロストマン】という曲は、本当にすごい曲でしたね、一気にBUMP OF CHICKENのファンになりました。【ロストマン】という曲の出だしが、

 


状況はどうだい 僕は僕に尋ねる
旅の始まりを 今も思い出せるかい
選んできた道のりの 正しさを 祈った

 

という感じなのですが、一人暮らしを始めた自分にも合っていた歌詞だったっていうのも、【ロストマン】という曲に親近感を感じた一つの要因だったと思います。

 


そこからは、もう一気にBUMP OF CHICKENの作品をレンタルしたり購入したりして、聴きまくりましたね。

 

個人的には、アルバムでいうと、『THE LIVING DEAD』と『jupiter』が一番好きですね。一方、残念なことに、最近の曲は自分に合いにくくなってしまっている現状があります。ただ、最近だと【話がしたいよ】とか、すごい好きになる曲が今でもあるので、結局BUMP OF CHICKENも、これからもずっと追っていくアーティストなんだろうなって思っています。

 

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3バンドを総じて

スピッツTHE BLUE HEARTSBUMP OF CHICKENという3バンドは、決して似ているバンドではありません。

 

ただ、個人的には、ある一つのことで繋がっている部分があるのです。それは、”日本語で歌うこと”の大切さや美しさなどを教えてくれたバンドだというところです。

 


スピッツは、小学生の頃に好きになった当時は、少々その歌詞の意味を理解することが難しかったかもしれません。要は、”大人なバンド”という感じがあったのです。ただし、”何か他のアーティストとは違う感”というものは、ずっと感じていたんです。

 

何か分からないんだけど、世界観が深い・広い歌詞…それを考えれば考えるほど、ずぶずぶとその世界にハマっていく。しかもその想像や解釈は、自分の年齢や、その時に自分が置かれている状況などで、常に変わっていくものだから、何度も歌詞を読み直して、想像や解釈をする価値がある。

 


THE BLUE HEARTSは、これはもうド直球の歌詞ですよね。そういう意味では、スピッツとは、全く違う意味で、日本語の歌詞を読んでいた気がします。

 

読んだ瞬間から、胸にズバッと来る言葉たち。そのスピード感がたまらなく心地よかった。特に、学生の頃は、パンクロックという反骨精神に何度も勇気をもらって、前に進む原動力になっていたこと。

 


BUMP OF CHICKENの歌詞は、言ってみれば、”自分に寄り添ってくれる歌詞”というイメージですかね。先程紹介した【ロストマン】の歌詞もそうですが、何、この歌詞は自分のために書いたもの?と錯覚してしまうことも、これまでしばしばありました。

 

その時その時、必要な言葉をさらっと歌ってくれる。それは、日常に忘れられたように存在する大切なことに気付かせてくれて、何か、背中を押してくれるというより、今の自分を肯定してくれている。それは、馴染みのある言葉で紡いでくれるので、余計に自分に馴染んでくる。

 


これら3バンドは、形は多少違えど、共通して”日本語で歌うこと”の大切さや美しさを示してくれました。

 

これら3バンドとの出会いによって、僕がずっと聴き続けていくべき音楽の好みと言うか、指針みたいなものが少しずつ出来上がっていったのです。と言っても、それは別に大それたことではなく単純なことで…つまり”日本語で紡がれた歌”だということです。

 

日本人たる自分が、日本を愛し、日本語を愛し、日本語で紡がれた歌を聴く。これは一番単純なことなんですけど、一番大切なことなんです。洋楽にハマって、聴いていたことも多少あったのですが、3バンドとの出会いから、やっぱり邦楽だなと思うようになったわけです。

 

極端に言えば、わざわざ英語歌詞で歌う日本のロックバンドの歌さえも聴かなくなりましたからね。ELLEGARDENMONOEYESくらいじゃないですかね、辛うじて今も聴いているのは。

 

それと、自分で日本語歌詞を書いていないアーティストの歌ってのも、すごい苦手です。いわゆるソングライティングを、そのバンド、または、ソロだったらその人自身が行っていなければ、何となく心がこもっていない気がするのです。メロディーやアレンジならまだしも、作詞を自分以外の誰かに頼るなんて、個人的には心に響いて来ないのです。ましてや、頼って作られた歌詞すらも質が悪いとなると、ちょっとね…。

 


日本語は、かっこいいんです。きれいなんです。力強いんです。時に、残酷で、悲しいんです。

 

そういうことを、スピッツTHE BLUE HEARTSBUMP OF CHICKENは教えてくれました。僕が、平成・令和…と言わず、一生かけて、ずっと大切に聴いていきたいバンドたちです。

おじさんの音楽#37 『Aurora / BUMP OF CHICKEN』

Aurora

【Aurora / BUMP OF CHICKEN

 

■2019年3月15日に発売になった、BUMP OF CHICKENのデジタルシングルとしては、通算12枚目のシングルです。

 

この曲は、2019年1月から始まった、TBS日曜劇場『グッドワイフ』の主題歌に選ばれて、毎回聴くことができました。ドラマ自体は、僕自身は一度も見たことがないのですが、CMだったりテレビでドラマを特集している際に、この歌が短いながら流れているのを、何回も耳にしていました。

 

そして、つい先日の3月14日、新しいアルバムが2019年7月10日に発売になることと(まだタイトルや収録曲は未定)、それに伴ってドームツアーが行われるという情報とともに、デジタルシングルして【Aurora】が配信されました。気になっていた曲だったので、即ダウンロードさせていただきました

 

新しく発売になるアルバムには、この【Aurora】も入るのは間違いないでしょう。新しいアルバム、とても楽しみですね。前作『Butterflies』から3年以上も経っているので、「ようやく!」という感じですよね…。

 

 

 

■曲の雰囲気について。

 

【宇宙飛行士への手紙】のように、四つ打ち(バスドラムの音が、ドン・ドン・ドン・ドンと規則正しく鳴っている)が心地よく、そのリズムに乗って、体が上下に動いてしまいます。

 

曲の感じは、【Butterfly】や【ray】みたいに、もうすっかりBUMPにはお馴染みになりましたね(個人的には複雑ですが…)、シンセサイザーによって作られたEDM、いわゆる”キラキラサウンド”(と個人的には呼んでいる)になっています。曲のタイトルが”Aurora”ということで、このキラキラした感じは、曲のタイトルには似合っていると思います。

 

あと、個人的に感じたのは、ちょっと民族音楽とかカントリーミュージックっぽいところがあるんですかね?四つ打ちのバスドラとも相まって、ドラムの音とか特に野性的な雰囲気を感じます。MVを見たから、余計にそう感じるのかもしれません。

 

 

 

■歌詞やタイトルについて。

 

タイトルになっている”Aurora / オーロラ”と聞くと、北米や北欧などの、北極圏の寒い地域の空に、光り輝くカーテンが浮かんでいる、あの風景を誰もが想像するかと思うのですが…正確な説明として、wikipediaを引用しておきます。

 


オーロラ(英: aurora)は、天体の極域近辺に見られる大気の発光現象である。極光(きょっこう)ともいう。

発生原理は、太陽風のプラズマが地球の磁力線に沿って高速で降下し大気の酸素原子や窒素原子を励起することによって発光すると考えられているが、その詳細にはいまだ不明な点が多い。

 

ちなみに、日本でも、北海道や新潟県などでもごくまれに、オーロラが見られるのだそうです。太陽フレアなどの影響だとかなんとか…。

 


ということで、その”Aurora”を冠したBUMPの新曲ですが、歌詞を読んでみても、"Aurora / オーロラ"という言葉は一度も出てきません。まぁそうでなくても、この曲が上述の”Aurora”というものを、具体的に歌っている内容にはなってはいません。

 

ならば、この曲のタイトルが、そもそもなぜ”Aurora”なのか、この歌で”Aurora”は何かを比喩しているものになっているのではないか、と考えるのですが、ひとまずそこは置いといて、歌詞を読んでみて、色々と想像を膨らませてみたいと思います。

 

 

 

■この曲の歌詞を読んだときに、まず印象に残った言葉は、”クレヨン”という言葉でした。



ほんの少し忘れていたね とても長かったほんの少し
お日様がない時は クレヨンで世界に創り出したでしょう

 

この曲の歌詞に出てくる、”クレヨン”という言葉からは、”子ども”の姿を思い浮かべました。画用紙に、色とりどりのクレヨンで、無邪気に絵を描いている子どもの姿です。

 

そこへ来て、ここの2行目”お日様がない時は クレヨンで世界に創り出したでしょう”というフレーズ。

 

創り出したものは何だったのか…この流れだったら”お日様”が自然ですかね。よく子どもの頃に描く太陽の絵って、真っ赤な日の丸を、同じく真っ赤な光の筋が取り囲んでいる絵ですよね。大抵は、それに顔まで描いちゃったりして。

 

別に”お日様”でなくても、実際は見たことない”動物”や”植物”、”虹”だったり、それこそタイトルにもなっている”オーロラ”でも構わないと思うんです。ここで歌われていることは、要するに…小さい頃は、(みんなが)創造力豊かに、色んな物や景色を創造して、クレヨンで画用紙などに描いていたでしょう、ということだと思っています。「無かったら、無いものは自分で自由に描けば良いじゃん!」っていう、無邪気な発想ですよね。

 


しかし、そこから戻って1行目”ほんの少し忘れていたね とても長かったほんの少し”というフレーズ。

 

そういうことも、大人になるにつれて、忘れていったのでしょう。忘れていったものについては、先程の”お日様”や”オーロラ”を比喩表現として、”夢”や”目標”などに置き換えてもいいと思います。小さい頃は、怖いもの知らずで、夢や目標も大胆に思い描いていたけど、それも忘れてしまっていた、ということだと解釈しました。

 

ただ、”ほんの少し忘れていたね”という風に歌われているように、何かがきっかけとなって、そういう夢や目標を思い出した、あるいは、「もう諦めてしまおうか」とくじけそうになっていた時に、もう一度夢や目標の大切さを再確認できた、ということだと思います。”とても長かったほんの少し”というフレーズも面白いですよね。

 


”クレヨン”という言葉は、後半のコーラス部分にも表れています。

 


もう一度 もう一度 クレヨンで 好きなように
もう一度 さあどうぞ 好きな色で 透明に
もう一度 もう一度 クレヨンで この世界に
今こそ さあどうぞ 魔法に変えられる

 

先述の通り、”クレヨン”とは、”子ども”の頃だったり、大胆に描いた”夢”や”目標”を象徴しているものであって、もう一度そういう”夢”や”目標”を思い出して立ち向かおう、と背中を押しています。

 

 

 

■その他、全体的に読んでみると、どうやらそういう”夢”や”目標”が、なかなか日の目を見ることがない人を、強く優しく応援しているような内容になっています。いくつか抜き出してみます。

 



正義の味方には見つけてもらえなかった類
探しに行かなくちゃ 呼び合い続けた あの声だよ

 

【オンリーロンリーグローリー】にも、”選ばれなかった名前を 呼び続けてる光がある”とか、”選ばれなかったなら 選びにいけ”などという歌詞がありましたが、同じような歌詞ですよね。選ばれないなら(選ばれなくても)、信じる物は自分で選んでいこうと歌っています。

 



溜め息にもなれなかった 名前さえ持たない思いが
心の一番奥の方 爪を立てて 堪えていたんだ

 

ここでいう名前とは、”夢”だとか”恋”だとか、そういう(本当は)胸に秘めていた想いだと。しかしながら、挑戦する前から簡単に諦めて、自分で口にすることもなく、胸にずっと留めていたもの、あるいは、叶わずに散っていったもの、ということだと思います。

 



振り返れば途切れずに 歪な線を描く足跡
悲しいくらいに分かりやすく いつもここに向けて伸びる

 

当たり前な話で、自分の足で歩いてきたんだから、振り返って見ると、どんなに不器用でも、足跡が今の自分の足元まで伸びていることになります。

 

”悲しいくらい分かりやすく”って表現も面白いですよね。くねくねと寄り道ばっかりであるかもしれないし、優柔不断に至るところで立ち止まったり、足踏みしている様子が見て取れるかもしれませんが、紛れもなくそのすべてが、自分のものであると。

 



大切にするのは下手でも 大切だって事は分かっている
せめてその白い手紙が 正しく届きますように

 

”白い手紙”とは、強く胸に秘めていたのだけれど、伝えることができない(ままでいる)想いというものを当てはめました。ずっと長いこと伝えることができなかったんですよね、この”手紙”の持ち主は。大切に相応しい言葉を考えていた、伝えるために努力をしていた、でも結局は書くことができなかった手紙だったのだと。

 

そこから、”大切だって事は分かってる せめてその白い手紙が 正しく届きますように”と…何ていうか、気持ちは、言葉や文字など形にしないと伝わりはしないと思うのですが、せめてずっと大切に思っていたこと、それが伝わるように、想いが叶うように努力したことは、誰かに伝わるように(認められるように)と、そういうことを歌っているのだと思います。

 

 

 

■そういう風に続いていき、最後にこんなフレーズに辿り着くわけです。

 


ああ、なぜ、どうして、と繰り返して それでも続けてきただろう
心の一番奥の方 涙は炎 向き合う時が来た

 

先述のとおり、自分の想いが目を見ることがないまま、ずっと過ごしてきた人…ひょっとしたら、諦めてしまったことがあったのかもしれません。”ああ、なぜ、どうして、と繰り返して”、ここはまさに、そういう葛藤や諦めの連続だったということを表していると思います。

 

しかしながら、”それでも続けてきただろう”…それでも、諦めることができなかったんですよね、だからずっと続けてきた(あるは、もう一度挑戦してみようと決意を新たにした)んだと。

 

”涙は炎 向き合う時が来た”…出だしの方にも、”自分で涙拾えたら いつか魔法に変えられる”というフレーズがありますが、日の目を見ない自分を恨んで、何度となく流した涙が、いつか自分を救ってくれるものになると、また、そうなってくれるように、再び自分の涙(弱さや悲しみの象徴)と向き合う時が、今まさに訪れたんだということを歌っています。

 



触れて確かめられたら 形と音をくれるよ
あなたの言葉がいつだって あなたを探してきた
そうやって見つけてきた

 

ずっと書いてきたように、”夢”や”目標”を叶えることができなかったわけだし、それによって何度となく諦め(ようとし)たりしたんだけれど、その度に自分の中に備わる”自分”を”自分”で見つけてきたんだと。そこから再び、自分だけの物語を始めることができるのだと…そういうことを歌っているのだと思います。

 

 

 

■ということで、じゃあ結局”Aurora / オーロラ”って何を象徴しているの?ってところなんですけど。

 

何となく藤原さんは、「暗闇の中に光り輝くもの」を描きたかったんだと思います。暗闇の中に光り輝くものといえば、月や星、街の灯りなんかがあると思うのですが、やっぱり”Aurora / オーロラ”って言われると、すごい壮大な感じがしますよね。

 

ずっと日の目を見ることがなかった自分の夢や目標…そんな真っ暗で凍えるような状況に明かりが指していくように…そういう想いを、”Aurora / オーロラ”という言葉に込めたのではないでしょうか。

 

あとは、”Aurora / オーロラ”という名前の由来は、ローマ神話に出てくる「地上に夜明けをもたらす女神」であるようです。この歌で歌われていることにぴったりな感じがしますし、もっと言うと、この歌が主題歌になっているドラマ「グッドワイフ」の主人公が女弁護士(常盤貴子さんが演じる)であったので、そこにも合っているような気がします。

 

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おじさんとBUMPのニューアルバムについて、振り返って考えてみよう

natalie.mu

 

 

■タイトルと上のリンク先の情報通りでございます。

 

もう、いつ出るんだ!と、ストック溜め過ぎじゃないか!と、アルバムが既出曲ばっかりになるじゃないか!と、待ちに待ちに待っていたBUMP OF CHICKENの新しいアルバムが、2019年7月10日に発売されることが発表されました。タイトルや収録内容は、まだ未定ではあります。

 

前アルバム『Butterflies』が、2016年2月10日に発売されたので、そこから3年5ヶ月という長い時が経ったことになります。

 

ということで、アルバムに入るであろう曲がたくさん出そろっていますので、ここら辺でちょっとまとめてみようじゃないか(主に、僕自身の頭の中が散らかっていたので)というのが、この記事でございます。取り急ぎ、軽くさらっと(にはなりませんでしたかね苦笑)紹介しておきます。

 

合わせて、現時点での「個人的お気に入り度」を、10点満点で評価しておきます。(皆さんはどうですか?)

 

では、早速いきます。

 

 

 

アリア(5点)

デジタルシングルとして、2016年8月17日にリリースされた新曲です。テレビドラマ『仰げば尊し』の主題歌に起用されました。

 

一応、アルバムに入るであろう曲としては、リリース時期で考えると、一番古い曲になるんですかね。この辺りから、怒涛のBUMP新曲発表ラッシュが始まったっていう感じがしています。

 

この曲に関しては、記事を書いておりますので、詳しくはそこにお任せします。良かったら読んでみてください。

 

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アンサー(7点)

デジタルシングルとして、2016年12月21日にリリースされた新曲です。テレビアニメ『3月のライオン』のオープニングテーマに起用されました。

 

ちなみに、同時期の同アニメのエンディングテーマには【ファイター】(7点)が起用されましたが、こちらは新曲というわけではなく、元々は漫画と音楽のコラボレーションとして、『3月のライオン』とコラボリリースされた曲です(2014年11月28日)

 

にしても、作者の羽海野チカさんは、BUMP OF CHICKENスピッツがどっちも好きでいらっしゃるなんて…親友になれそうです笑。ちなみに、『3月のライオン』も大好きです、全巻持ってます。

 

【ファイター】が、何ていうか”戦うこと”に対する苦悩だったり、それに賭けている想いの強さだったりっていうものを歌っている感じであるのに対して、【アンサー】は、文字通り、それに対する”答え”のような感じに思えます。どうして自分が戦っているのかとか、それによってどんな大切なものを得ることができるのかとか、そういう側面を歌っているのだと思っています。

 

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リボン(9点)

デジタルシングルとして、2017年5月1日にリリースされた新曲です。

 

この曲が発売になるまで、BUMP OF CHICKENは結成20周年のアニバーサリーイヤーの真っただ中にいました。そして、そのアニバーサリーイヤーが終わる、まさにその日…2017年2月10日にスタジオライヴの生中継を行い、この【リボン】を発表しました。

 

僕個人は、シングル『ロストマン/Sailing day』(10点 / 8点)でハマったBUMPファンで、そこからおよそ15年経ったことになるんです。だから、その長い期間を振り返るという意味でも、この新曲のリリースはとても感慨深かったし、大きな意味があったと思う。

 

この曲に関しては、記事を書いておりますので、詳しくはそこにお任せします。良かったら読んでみてください。

 

itukamitaniji.hatenablog.jp

 

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記念撮影(8点)

デジタルシングルとして、2017年7月5日にリリースされた新曲です。”日清カップヌードル”のテレビCMソングとして起用されました。

 

テレビCMに関しては、『魔女の宅急便』『アルプスの少女ハイジ』『サザエさん』がありましたが、どれも「変なCMだな!」というのが率直な意見です…まぁ、"気になった"という点では、成功したCMだったんでしょうね。

 

すごい好きな曲です。この曲に関しては、記事を書いておりますので、詳しくはそこにお任せします。良かったら読んでみてください。

 

itukamitaniji.hatenablog.jp

 

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望遠のマーチ(5点)

デジタルシングルとして、2018年7月23日にリリースされた新曲です。スマートフォン向けゲーム『妖怪ウォッチ ワールド』のテレビCMソングとして、起用されました。

 

妖怪ウォッチ』が、主に子ども向けのアニメ・ゲームなだけに、みんなの歌にそのまま起用されても良いくらい、さわやかで馴染みやすい曲になっているんですけど、ちゃんとBUMPらしい感じも失われていないっていうのが、本当にすごいと思いました。

 

今回、改めてMVで聴いてみたけど、最初聴いた時は少し苦手な感じだったけど、時間を置いたせいなのか、ちょっとは気にならなくなっていました。まぁ、確かに昔のBUMPからは、絶対に想像できない曲だということは否めないですが…。

 

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シリウス / Spica / 話がしたいよ(6点 / 4点 / 9点)

まず、テレビアニメ『重神機パンドーラ』において、オープニング主題歌として【シリウス】が、エンディング主題歌として【Spica】が、それぞれ起用されました。

 

シリウス】は、2018年9月24日にデジタルシングルとしてリリースされました。

 

そして、2018年11月14日に、トリプルA面シングル『話がしたいよ/シリウス/Spica』が発売されました。パッケージシングルは、シングル『Hello,world!/コロニー』以来、実におよそ3年半ぶりのことでした。

 

【話がしたいよ】については、映画『億男』の主題歌に起用されました。

 

正直、しばらくの間、BUMPの作る楽曲が、自分にあんまり馴染まなくなったなぁって思っていたんですけど(潮時かな…とさえ)、そこへ来てこの【話がしたいよ】は感動しました!多分、同じ風に思ったBUMPファンは多いと思いますが、どうですか?

 

この曲に関しては、僕にとっては久々の大ヒット作ですね。こういう名曲が生まれるから、やっぱりBUMPファンは辞められないですし、改めて僕はBUMPが好きなんだなっていうことを再確認しました。

 

何ていうか、それでいいじゃん?って。自分の年齢も、BUMPのメンバーの年齢も状況も、色々変わっていって、それで昔とおんなじ気持ちで、BUMPの新曲を聴いているか、とか、変わってるのは当たり前ですよね、こちとら15年くらいの付き合いなんですからね。

 

【話がしたいよ】に関しては、記事を書いておりますので、詳しくはそこにお任せします。良かったら読んでみてください。

 

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月虹(6点)

デジタルシングルなども含めて、まだリリースされていない新曲。2018年10月から放送されているテレビアニメ『からくりサーカス』のオープニング主題歌に起用されました。

 

あんまりまだ聴けないですが、何となく、【カルマ】(9点)とか【Hello,world!】(6点)みたいな感じの曲かな?これからに期待します。

 

ここでちょっと聴けるみたいです↓

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新世界(4点)

デジタルシングルなども含めて、まだリリースされていない新曲。2018年12月12日より、ロッテ創業70周年記念スペシャルアニメーションのテーマソングに起用されました。

 

未だ、馴染んでいない曲です。何ていうか、隠しみたいな曲だなって思っています。

 

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Aurora(7点)

デジタルシングルなども含めて、まだリリースされていない新曲。2019年1月より放送されているテレビドラマ『グッドワイフ』の主題歌に起用されました。

 

現時点では、一番新しい曲になるんですかね。アルバムの情報と、この曲のMVの解禁があって、この記事を書きはじめました。

 

【Aurora】ぶちいい曲ですね。またリリースなどされた時にでも、この曲も記事を書きたいと思っています。


※3月15日に配信リリースになったようですね。次は、この曲単体の記事を書きます。

 

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(その他)

 

流れ星の正体
…2017年1月頃に、オフィシャルサイトにて、ごく短い期間限定で、藤原さんの弾き語りという形で公開された楽曲。どういう形でか、この曲もリリースされるんだろうか?

 

pathfinder
…正確な曲名は、これでいいんですよね、一応映像作品にも入っていますし。2017年~2018年に渡って行われた、全国ツアー『PATHFINDER』のオープニングテーマのようなインスト曲です。

 

過去に、全国ツアー『WILLPOLIS』のオープニングテーマとして演奏されていたインストの曲が、アルバム『RAY』の1曲目に【WILL】として収録された前例があるので、【pathfinder】もアルバムの1曲目に入る可能性があります。さすがに、アルバムタイトルになることは、考えられないですかね…。それか、映像作品に入ったので、今回は収録自体が見送りになるかもしれません。

 

youtu.be

 

 

■はい、ということでございます。

 

【流れ星の正体】と【pathfinder】は置いといて、他11曲は収録されると思われますが、どうでしょうか。

 

純粋なアルバム初出の新曲は、2, 3曲というところでしょうか…うーん、やっぱり既出曲が多過ぎでしょうね。

 

しかし、やっぱりアルバムは楽しみですね!なんだかんだ言って、楽しみですよ、待ちましょう。

おじさんの音楽レビュー#36 『TERMINAL / Salyu』

TERMINAL

【TERMINAL / Salyu


01.トビラ
02.風に乗る船
03.鏡
04.プラットホーム ~Merry Go Round~
05.故に
06.Tower
07.Apple Pie
08.I BELIEVE
09.夜の海 遠い出会いに
10.name
11.be there
12.heartquake
13.to U (Salyu ver.)

 


■最近(2019年2月)、ツイッターでこんなツイートが話題になりました。あの有名な女性アーティストの宇多田ヒカルのツイートでした。

 

 

やたらと女性アーティストを"歌姫"と形容することへの違和感か、自分自身が歌姫と呼ばれることへの何かしらの考えの吐露か、はたまた単純に歌姫ってどういう人を指すつもりで使われているの?という疑問の投げかけか…どういう意図で、宇多田さんがこの発言をされたのか、ということについては、とりあえずここでは置いておきます。

 

”歌姫”…まぁ普通に考えると、パフォーマンスも含めて、歌声や歌っている歌が素晴らしい女性アーティストを指してそう呼ぶのだと、解釈しています。

 

例えば、宇多田ヒカル。今のところ、日本で一番売れたアルバムが、『First Love』で、売上枚数はおよそ760万枚であり、きっともうこの記録は塗り替えられることはないのでしょう。それでも、本人は全然過去の人になっていなくて、今でも第一線で活躍をされています。そういう意味で、名実ともに宇多田さんは、歌姫と呼ばれるにふさわしい方だと思います。

 

実際に、宇多田さんのツイートに対して、「それはあなたのことです」のような返信が、多数寄せられていました。

 

その他、2018年の紅白歌合戦に出場して、とんでもないパフォーマンスを見せたMISIAや、あとは、2018年に引退した安室奈美恵とか、ドリカムの吉田美和や、Superflyなど、本当に素晴らしい女性アーティストがたくさんいて、”歌姫”と呼ばれても差し支えのない人たちは大勢いると思います。

 


■「歌姫ってなんなん?」

 

ツイートの真意は置いといて、自分なりに「歌姫って誰を指すのだろう」と考えたときに、僕は真っ先に、Salyuという人を思い浮かべました。

 

後にも先にも、女性ボーカルでこんなに衝撃を受けることはないと断言してきます。何と言っても、圧倒的なボーカルです。もちろん、先に上げた女性シンガーたちも上手ではあるんですけど、Salyuの声は本当に圧倒的なんです。当然、僕の好きな声の好みも関係していると思いますが。

 

小林武史さんは、Salyuの声を、「天に向かい地に響く声」と評しているんですが、まさに言い得て妙だなって思うんです。「深みがあってドシっと地を固めていて、それでいて、空高くどこまでも届いていきそうな浮力を持つ声」と、個人的に感じました。一回聴くと、忘れられない唯一無二感もあるのです。

 


■個人的にですが、Salyuが特に表立って現れた時が、これまで2回あったと思っています。

 

まずは、これはまだSalyu名義ではないのですが、2001年に公開された映画『リリイ・シュシュのすべて』において、映画内に出てくる架空のアーティストのリリイ・シュシュ / Lily Chou-Chouを演じたのが、Salyuでした。

 

映画や楽曲の様子と相まってか、このときのリリイからは、暗く退廃的な雰囲気を受けましたが、もうすでに圧倒的なボーカルを聴くことができました。確か、この映画のあと、Salyuへと名を変え、小林武史プロデュースで、活動を本格化させていったのだと記憶しています。

 


そしてもう1回は、2006年に"Bank Band with Salyu"名義で、【to U】という楽曲を発表した時です。

 

Bank Bandとは、Mr.Children桜井和寿と、音楽プロデューサーの小林武史を中心として結成されたバンド(というよりプロジェクト?)で、メンバーは固定されておらず、その都度、そうそうたるメンツが名を連ねます。

 

Bank Band with Salyuは、その名前通り、Bank Bandに、Salyuが参加するという形で、楽曲を発表しています。ちなみに、Bank Band名義で発表したオリジナル楽曲としては、この【to U】が初めてだったそうです。

 

僕がSalyuを知ったのが、この【to U】を聴いたことがきっかけでした。ああ、すごいきれいな歌声の女性が歌っているなぁって、調べてみるとSalyuという人だということを知って、興味を持ったのです。

 

ちなみに、先述の映画『リリイ・シュシュのすべて』は、その後さかのぼって見ました。

 


■根本的に、僕が聴きたいと思えるアーティストの境界線は、「ソングライティングをしているかどうか」なんです。

 

要するに、自分が歌う歌くらいは、自分で作ってなんぼでしょ!という想いがあります。バンドだったら、例えばボーカルが作詞作曲をするとか、ソロで活動をしているミュージシャンも、自分でソングライティングしているかどうか、というところが、個人的に、何より一番最初に気になるところなんです。

 

特に、せめて歌の魂というべき”歌詞”ですよね、ここの部分は、他者に頼るのではなく、自分(たち)で想いを込めて書いて欲しい、というのが僕の想いです。メロディーや楽器の演奏を他者に任せるのはしょうがないとしても、”歌詞”を他者に頼るということは、そこにはあなたの想いがこもっているの?って思ってしまうのです。

 


ただし、何事にも例外はあります。そういう意味では、僕がSalyuを好きになったのは、その例外に当てはまると思います。というのが、Salyuは、小林武史を初め、プロデューサーの影響がとても強く、言い方が悪いですけど、”作ってもらった歌”を歌っていたからです(最近は、Salyu自身が作詞を多く手がけていますけどね)。

 

しかし、この人に関しては、自分の常識が通用しなかったですね笑 もう、歌声が圧倒的過ぎて、色々ぶち抜いて好きになっていました。

 


Salyuの作品は、たくさん聴いてきましたが、その中でもダントツで好きなのが、一番最初に聴いたアルバム『TERMINAL』です。色々と思い入れがある作品です。

 

この作品を聴いた時期が、確か大学生の終期だったのですが、珍しく恋人が居た時期でもあったり、大学生の分際で一緒に暮らしたりしていて、とても楽しかったんですが、何か何とも言えない時期ですよね。そういう時期に、このアルバムを聴いていたんです。

 

今でも、このアルバムを聴くと、何とも言えない気分になりますね。青春っていう感じとは少し違うんですけど、子どもと大人の境界にいる感じがして、不思議な気分になります。

 


ということで、少しずつですが、特にお気に入りの曲だけでも紹介していきます。全曲良いのは、間違いないですけどね。

 

 

 

01.トビラ

トビラ

トビラ

  • provided courtesy of iTunes

 

1曲目が、いきなり超名曲です。

 

アルバムの始まりとして、こんなに楽しみになる曲は嬉しいですよね。サビで炸裂している、Salyuの高音ボーカルで、一気に視界が光って開けていく感じがします。

 

MVにて、跳ねるように踊るように、歌っているSalyuの姿が印象的で、この人は本当に歌うことを愛していて、また、愛されているのだろうと思います。

 

ちなみに僕自身は、一度だけ生でSalyuが歌っているところを見たことがあるのですが(夏フェスにて)、その時も同じ印象を受けました。

 

youtu.be

 

 

 

02.風に乗る船

風に乗る船

風に乗る船

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このアルバムの中だったら、一番好きな曲です。MVの雰囲気とも相まって、とても壮大な雰囲気を纏っている曲です。

 

このアルバムに思い入れが強い理由の一つが、当時(珍しく)自分に恋人が居て、その人と聴いていたという思い出があるということもあるかもしれません。僕が、この曲を特に気に入っていたので、カラオケに行くとよく歌ってくれていました。

 

この歌も、言わずもがな、Salyuのボーカルが炸裂しています。特に、最後の方の、転調したあとのボーカルは神がかっているので必聴です。

 

あとは、歌詞も好きなんですよね。先述の通り…なので、歌詞を気にして聴くということは、Salyuに関してはそんなにしないんですけど、この歌詞は好きです。

 


涙の後には虹が出る
眼を閉じていたら 頬を伝った
体が少し縮むような
寂しさの井戸に涙が落ちた

 


あたしがここで生きてた事も
長い時に 消えてゆくけど
だけど空には 洗いたてみたいな
雨上がりに 色の橋が見えたら

 

こういうところを聴くと(読むと)、救われた気持ちになりますよね。

 

youtu.be

 

 

 

06.Tower

Tower

Tower

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このアルバムの楽曲の作詞者としては、小林武史(5曲)、一青窈(6曲)、Salyu(1曲)、ミスチル櫻井和寿(1曲)が参加しています。作詞に限ると、小林武史さんより、一青窈さんの方が、単純な曲の割合としては多いんですね。

 

そう言われると、小林さんの歌詞と、一青さんの歌詞で、Salyuの曲の雰囲気がガラッとかわります。小林さんの歌詞は、世界観が広がる感じで、一青さんの歌詞は、ちょっとかわいらしい感じ、という風に。

 

この【Tower】は、一青窈さんが歌詞を書いているのですが、まさに一青さんって感じですね。本当に独特なんですよ、歌だけ聴いているとそんなに感じないんですけどね、歌詞を実際に読んでみると、表記の仕方っていうんですかね、そのクセがすごいんです。

 


東京タワーが見下ろすのは
どおしようもない
ふたりは常にfallin'love
うー どうしようもない

 

 ふたりは今も fallin'love

 

こんな感じです。”どうしようもない”を”どおしようもない”にしてたり、最後の歌詞を1マス空けて書いていたり、クセがすごいですよね、どうせ歌ったら分からないでしょ!って思うんですけどね。他の歌では、歌詞の中に(笑)という表記もあったりして、こういうのは、歌詞を読んでいて、読み物としても面白いと思います。

 

もちろん、この歌でもSalyuの超ボーカルが炸裂しています。こういう、楽しくて明るい歌も、Salyuの魅力だと思います。

 

youtu.be

 

 

 

08.I BELIEVE

I BELIEVE

I BELIEVE

  • provided courtesy of iTunes

 

アルバムの中で唯一、Salyuが作詞をしている曲です。Salyuが書く詞も、素晴らしいと思うんですけどね。

 

先述したとおり、やっぱり本人が作詞を行うべきと思っていますので、本人が作詞しているというだけで、個人的に曲に向き合う気持ちが、全然変わってきます。ああ、この歌で歌われていることが、Salyuの本当の気持ちなんだって、そう思うだけで、歌の聴き方が違ってくるのです。

 

youtu.be

 

 

 

10.name

name

name

  • provided courtesy of iTunes

 

大学生の時に、僕は下手くそながら、音楽系のサークルに入っていました。軽音とは少し違って、バンドを組んだりする活動ではなく、アコギの弾き語りなどの、アンプラグドで歌唱と演奏を楽しむサークルでした。

 

歌がうまい人も、演奏がうまい人も、たくさん在籍していたんですけど、特に印象に残っているメンバーに、女性ボーカルのMさんが居ました。

 

控えめに言っても、Mさんのボーカルは衝撃的でした。彼女の歌声を聴くと、ああ、俺らって素人なんだなって思うほど、彼女の声は本物のボーカルだと思ったのです。

 

そんなMさんが好きだったアーティストの一人が、Salyuだったんです。サークルで定期的にやっていた定期ライヴでも、MさんはSalyuをカバーして歌っていました。【to U】と【name】は覚えています。

 

ただし、【name】に関しては、ライヴでカバーした時のパフォーマンスは聴くことが出来なかったんですが、後日サークルのメンバーでカラオケに行った際に、頼んで歌ってもらいました。やっぱり、素晴らしかったです。だから、この曲に関しては、Mさんのボーカルの印象の方が強いですね。


曲としても、【name】は良い曲ですよね、とても好きな曲です。これも、一青窈さんの作詞曲なのですが、これまで入っていた、アルバムの一青窈作詞曲とは、何か雰囲気が違う感じがします。

 


さざ波雲みて驚いた学者が
こんなに穏やかな日々は
もう続かないと言うけど
悲しいひとりきりなりたいよな
あたしの気持ちなぞってくれた
似た者同士あなたをそこから

 

出だしの歌詞なんですけど、素敵ですよね。

 

 

youtu.be

 

 

 

13.to U(Salyu ver.)

to U (Salyu ver.)

to U (Salyu ver.)

  • provided courtesy of iTunes

 

作詞はミスチルの桜井さん、作曲は小林武史という、黄金コンビが作った楽曲です。先程も紹介したように、最初は”Bank Band with Salyu”名義で発表された楽曲で、その時は、ボーカルを、Salyuと桜井さんの2人が務めていました。

 

ただ、このアルバムに収録の【to U】は、Salyuのみがボーカルを務めているSalyu ver.が収録されています。と言うより、この歌は元々、仮歌としてSalyuが単独で歌っていたものが始まりで、それに桜井さんが歌詞をつけた、という流れのようです。

 

桜井さんの歌詞は、やっぱり桜井さんって感じがしますよね。何ていうか、日常の何でもない風景から、スケールの大きな世界を見据えて書かれている歌詞は、時にリアリティを突き付けて、胸をグッと掴んできます。それと同時に、励ますような優しい言葉によって、救われる気持ちになります。

 


瓦礫の街のきれいな花 健気に咲くその一輪を
「枯らすことなく育てていける」と誰が言い切れる?

 


また争いが 自然の猛威が 安らげる場所を奪って
眠れずにいるあなたに 言葉などただ虚しく
沈んだ希望が 崩れた夢が いつの日か過去に変わったら
今を好きに もっと好きになれるから
あわてなくてもいいよ

 


■ということで、”歌姫”Salyuの、個人には最高傑作のアルバム『TERMINAL』の紹介でした。

 

ちなみに、この『TERMINAL』の時期のSalyuが、歌声もさることながら、容姿もふっくらしていて好きです。今は、そこから比べると、相当痩せてますよね。

おじさんの音楽レビュー#35 『HAUGA / ArtTheaterGuild』

HAUGA

【HAUGA / ArtTheaterGuild】

 

<収録曲>
01.Stamen
02.TOYRING
03.MADDERGOLD
04.蝶の舌
05.HOME ALONE

 


■アルバム自体は、2018年10月17日に発売されたものなので、作品の紹介という意味では時期遅れなんですけど、去年リアルタイムで購入してからずっと聴いている、とてもお気に入りの作品なので、今回紹介しておきます(現在は2019年2月)。

 

そもそも、このArtTheaterGuild(アートシアターギルド)というバンド…僕自身もこのアルバムが初めて聴いた作品なので、まだ当バンドを知って日が浅いですが、大好きな作品なので、作品と合わせてちょっと紹介してみます。

 


■まず、そもそも僕が、このArtTheaterGuildというバンドを知ったのは、the pillows山中さわおさんがプロデュースをする、ということを知ったことがきっかけでした。the pillows山中さわおさんが好きなので、どんなバンドなんだろうって、興味を持ったのが始まりでした。

 


ちょっと違うアーティストの話になるんですけど、カミナリグモというバンドがあって、このバンドもArtTheaterGuildと同じく、山中さわおさんのプロデュースを受けたことをきっかけとしてその名を馳せ、僕自身も知ったバンドでした。

 

カミナリグモは、個人的にすごい好きになったバンドで、今でもよく聴いています。カミナリグモは、2016年に一旦活動を休止してしまい、ボーカルの上野啓示さんがソロプロジェクトのかけらフィルム名義で活動をはじめたんですけど、そのかけらフィルムのライヴには、一度行くことができました。とても素晴らしかったのは、言うまでもありません。(ちなみに、これもまたソロで活動をしておられる、sleepy.abの成山剛さんとの合同ライヴでした)

 

ちなみに、カミナリグモは、2018年の終わり頃から活動を再開させたらしいので、また彼らの新曲が聴けるということを思うと、それもすごい楽しみに思っているところなんです。

 


…と、こういう風に、以前に山中さわおさんがプロデュースしたバンドにハマったことがあったので、ArtTheaterGuildも聴いてみたいと思ったんです。

 

それで、YouTubeで発表されている音源や、確か発売前にタワレコで少し試聴できたんですけど、その音源たちを聴いてみた結果…ほら、かっこいい!ってなったわけです。もう一発で好きになりました。

 


■ArtTheaterGuildは、

 

ギター・ボーカル:伊藤のぞみ(男性!)
ギター:木村 祐介
ドラムス:浅井萌(この人は女性)

 

というメンバーで構成されている3ピースバンドであるようです。奇しくも、the pillowsと同じメンバー構成ですね。

 

カミナリグモに関しては、ギターボーカルとキーボード&シンセの2人が正規メンバーで、サポートでベース(the pillowsの元サポートだった鈴木淳さん…)とドラムというメンバーだったので、特にキーボードが居るというところは、ピロウズとは大きく違うところでした。

 


で、こんなこというと、両バンドに失礼なのかもしれないけれど、ArtTheaterGuildは正統なthe pillowsロックの後継者という感じがしています。

 

カミナリグモもArtTheaterGuildも、山中さわおさんにプロデュースしてもらったから、ということもありますし、そもそも両バンドとも、the pillows山中さわおさんに憧れ、また影響を受けてきたことは、その楽曲の至るところからにじみ出ているんです。

 

ただ、先述の通り、バンドの構成上、ArtTheaterGuildの方が、より近いものになるというところもあるかもしれないですね。カミナリグモは、キーボードがメンバーに居て、その音が前面に出ているので、the pillowsに似ているようで、全然違うような印象を受ける曲も多くあります。

 


まぁ、それぞれのバンドにはちゃんとオリジナリティーはあって、どのバンドも区別して好きなんですけどね。the pillowsっぽいなって思ったのは、ごく最初の方だけで、聴き続けていくとあんまり思わなくなっていきました。

 


■ということで、ArtTheaterGuildのアルバム『HAUGA』、曲数が少ないので、少しずつですが全曲紹介してみたいと思います。

 

ちなみに、ArtTheaterGuildの公式のブログにおいて、ボーカルの伊藤さんがアルバム『HAUGA』について語っておられていますので、それも参考にさせていただきました。

 

その記事はこちらになります。↓

ArtTheaterGuild • 「HAUGA」

 


01.Stamen

Stamen

Stamen

  • ArtTheaterGuild
  • ロック
  • ¥250
  • provided courtesy of iTunes

 

Stamen(ステイメン)の意味は、植物の雄ずい(おしべ)であるようです。イントロを聴いた瞬間に、ああ、これ好きだわ…って直感で思いました。何ていうか、ピロウズでいうと、【ノンフィクション】みたいなゆるいイントロです。

 

それで、後述するどの曲もそうなんですが、ArtTheaterGuildは、歌詞が不思議で面白いんですよ。独特で意味が分からないフレーズも多いですが、歌詞の雰囲気は、ピロウズと全然似てないと思います。

 

曲の解釈としては、別れを迎えてしまった男女が居て、おそらくその男の方が、みっともなく未練たらたらと女性のことを思っているような歌です笑 ただ、そうなってくると、Stamenは何を表しているんだろうって思ってたんですが、記事には、こんな風に書いてありました↓

 


Stamen(ステイメン)は「雄蕊(ゆうずい)」という意味を持ちますが、俺の中では「人の持つ人格の核」という感じの意味合いでこの単語を曲中で歌っているつもりです。

 

「ステイメン」「Stay man」「捨て意芽」

 

面白いトリプルミー二ングですよね。歌詞の中に、”「顔だけの朝顔と同じで ジョウロを持つ誰かを待ちぼうけ」”というフレーズがあって、そこがまさしく、ずっと一緒に居た人と別れて取り残されてしまった気持ちを(Stay man)、置き去りにされてしまった植物(Stamen)にかけている、という感じになるんですかね。

 


ちなみに、アルバム収録曲では、この曲にだけMVがあります。もちろん、曲がフルで聴けることが一番うれしいことなのですが、それに加えて面白いのが、MVの中には、あからさまにthe pillowsを思わせるものが出てきます。

 

パッと見て確認できるのは、the pillowsのアルバム『MY FOOT』が出てくること、ボーカルの伊藤さんが来ているTシャツが”フリクリ”のTシャツであること、Tシャツの山から拾い上げられたTシャツの柄が、the pillowsの”purple apple”であることなどがありました。この様子だと、まだありそうですが、どうでしょうか。

 

youtu.be

 


02.TOYRING

TOYRING

TOYRING

  • ArtTheaterGuild
  • ロック
  • ¥250
  • provided courtesy of iTunes

 

この歌に関しても、【Stamen】と同じように、別れた後の男女のことを、男性目線で歌っているような感じがします。

 

ボーカルの声質や、メロディーやギターの音質の感じが、この曲に何となく、気だるい感じをまとわせています。

 


03.MADDERGOLD

MADDERGOLD

MADDERGOLD

  • ArtTheaterGuild
  • ロック
  • ¥250
  • provided courtesy of iTunes

 

このアルバムの中だったら、一番好きな曲です。

 

イントロから、もうやられちゃいました。1曲目の【Stamen】といい、この曲といい、このバンドの作り出すイントロから、もう胸をグッと掴まれちゃうところを思えば、僕は本当にこのバンドのことを、これからも好きでいられるんだろうなって思います。特に、ギターの音や演奏(ソロやリフも含めて)が、どの曲も本当にいいんです。

 

曲としては、すごい壮大な曲です。最初は穏やかに曲が始まったらと思ったら、サビで一気に盛り上がっていく感じ、この落差がたまりません。何でもかんでもピロウズで例えるのは良くないですが、奇しくも、先程の【Stamen】の話で出てきた、アルバム『MY FOOT』の【さよならユニバース】みたいな感じがしました。

 

ちなみに、MADDARとは植物の茜(あかね)という意味で、例えば、MADDER REDで”あかね色”とかっていう意味になるんですけど、この曲のタイトルは、どういう意味になるんですかね。曲の中に、

 

(出だしの歌詞が)

窓から飛び降りた
日差しはどこに向かうのかな

 

(終わりの歌詞が)

窓から飛び込んだ
日差しが僕を貫いている

 

という表現があるので、その日差しの色を表現している言葉なんですかね。赤っぽい金色みたいな感じ…夕焼けの色を想像しました。

 


04.蝶の舌

蝶の舌

蝶の舌

  • ArtTheaterGuild
  • ロック
  • ¥250
  • provided courtesy of iTunes

 

そういえば、全然内容は覚えてないけれど、たまたま見た昔の映画で、「蝶の舌」っていうのがあったなって思ってたら、どうやら本当にその映画から着想を得たらしいです。

 

記事の中で、ご本人が触れているとおり、アルバムの中だったら、音が極力少なくなっていて、一番おとなしい曲になっています。

 

歌詞の内容は、これまた別れて未練たらたらの男性の歌なのかな、とか思ったんですけど、どうやらこれは倒れてしまった母親のことを歌われた歌であるようです。

 


05.HOME ALONE

HOME ALONE

HOME ALONE

  • ArtTheaterGuild
  • ロック
  • ¥250
  • provided courtesy of iTunes

 

蝶の舌】が、どうやら映画から着想を得たらしいので、この曲も同様に、もしや映画の「HOME ALONE」から着想を受けたのかな、とか思ったんですけど、どうなんですかね。

 

この曲のみ、全編が英語歌詞になっています。ピロウズのアルバムも、1曲は英語歌詞の曲を入れることが通例になっているので、それをリスペクトしてのことでしょうか。

 

この曲もやっぱり、ギターのフレーズにハマってしまいます。

 


■あとは、アルバムタイトルの『HAUGA』についてですが、最初何て読むんだろうって、そこからよく分かりませんでしたが、英語でもこの言葉を見つけることが出来なかったんです。ご自身が語っておられることによると…

 


かっこつけたセリフも許してくれるなら、
映像の無い一つの「邦画」として、俺たちの「萌芽」の瞬間を見つめてもらえたらと思います。
俺たちが芽吹き飛ばした種を、誰かの心が受け止めてくれますように。

 

ということだそうです。


1曲1曲が、不思議な世界観を持つ「邦画」のワンシーンのような、しかも、それらの曲が繋がっているような風にも読めさえすること。

 

山中さわおさんという、強力なバックアップを経て制作された、初めての全国流通アルバムによって、植物が「萌芽」(芽が出ること)するように、ArtTheaterGuildの活動が、さらに進んでいくこと。

 

そもそも、バンド名が”ArtTheater”Guildですからね、曲やアルバムを通じて、一つの映画(邦画)を見せているような世界観を守っているのでしょうか。

 

ここもダブルミーニング的ですね。本当に、言葉の使い方が面白いというか、おしゃれというか、そういうところも、ArtTheaterGuildの魅力になっていると思います。これからがすごい楽しみなバンドです!

おじさんの音楽レビュー#34 『手 / teto』

手

【手 / teto】

 

収録曲
01.hadaka no osama
02.高層ビルと人工衛星
03.トリーバーチの靴
04.奴隷の唄
05.市の商人たち
06.洗脳教育
07.種まく人
08.散々愛燦燦
09.マーブルケイブの中へ
10.Pain Pain Pain
11.拝啓
12.溶けた銃口
13.夢見心地で
14.忘れた
15.手

 


■遅れましたが、あけましておめでとうございます、今年もよろしくお願いします。

 

僕は、スピッツ大学というブログも書いているのだけれど、そっちの方が今一段落して更新休止しているので、こっちのブログも頑張ろう…と思った矢先だったのに、結局全然書かないまま、2019年も1ヶ月過ぎてしまい、久々の記事と相成ってしまいました。

 


■さて。

 

何を今更…という感じになるような気もするのだけれど、最近はtetoというバンドにハマっている。今回は、その話をしたい。

 


バズリズムという音楽のテレビ番組があって、その番組において、新しい年が始まるタイミングで、その年にヒットする(バズる)アーティストを、「バズるアーティスト」として紹介するのが恒例になっている。

 

それで、今年の…ではなく、さかのぼること、去年(2018年)に発表されたバズるアーティストの第2位に、このtetoがランクインしていた。ちなみに、2018年に紹介された、「バズるアーティスト」ベスト10は以下の通り。

 

1位、CHAI
2位、teto
3位、SIX LOUNGE
4位、ハルカミライ
5位、ドミコ
6位、BiSH
7位、Ivy to Fraudulent Game
8位、Hump Back
9位、Saucy Dog
10位、緑黄色社会

 

どうでしょうか、振り返ってみると、これらのバンドはちゃんとバズったんだろうか…というより、どれくらいになったら”バズった”と言えるのだろうか。

 

まぁ、とにかくtetoが第2位にランクインしてたんだね、僕は知らなかった…いや、多分見てたんだと思うんだけど、その時は記憶に残らなかったんだと思う。

 

それが、年始から少し時間が経って、2018年9月26日に、tetoはアルバム『手』を発表した。このアルバムは、tetoにとって初の全国流通版(いわゆる、普通に全国のレコードショップで売られるように作られたレコード)であるらしい…だからこそ、僕もレコードを手に取ることができたわけだけど。

 

僕は最初このアルバムを、レコードショップの試聴機で聴いたんだけど…これがもうぶちかっこよかった。何だ、何なんだこのバンドは!?と、いきなり衝撃を受けた。

 

ただ、その最初の出会いから半年くらいスパンが空いて、つい最近になって、現物のアルバムを手に入れることができた。もうそれからというもの、最近はずっとtetoを聴いている毎日なんです。本当にかっこいい。

 


■tetoがどんなバンドかというと…こういう説明をすると、各バンドに失礼かもしれないけれど、僕はtetoを聴いて個人的には、GOING STEADY銀杏BOYZ)とandymoriという2つのバンドを思い出した。

 

アグレッシブに動き回りながら叫ぶように歌う姿は、GOING STEADY…特にボーカルの峯田さんを思わせるし、まくしたてるように歌っている歌に関しては、andymoriを思い出させる。

 


特に、GOING STEADYは、僕が高校生の時に流行ったバンドで…他にも、175RBRAHMANシャカラビッツB-DASHなどが、インディーズに犇めいていて、みんなが変なテンションで聴いていたのを思い出す。

 

僕は、それら全部のバンドを好んで聴いていたわけではないけれど、GOING STEADYは、高校に入って特に仲良くなった、ちょっとやんちゃな友人Nが好きなバンドだったので、その影響でGOING STEADYだけは好んで聴いていた。

 

だからね、tetoを聴くと何かすごい懐かしい気分になる。銀杏BOYZとは何か違うんだよね、やっぱりGOING STEADYという感じが近い。だから、高校生の頃に流行ったバンドの中にtetoが入っていても、きっと遜色は無かったと思う。

 

そもそも、tetoのボーカルの小池さんが、峯田さんに影響を受けた節があるようで、自身の音楽感にも大きく影響を受けたのだろうと察することができる。そして、そういう縁もあって、2018年の銀杏BOYZのライヴツアーに、ゲストでtetoが出演したそうだ。

 


andymoriに関しては、関係性は分からないけど、先述したように、まくしたてるように歌っているところとか、特にandymoriの初期の感じに、すごい似ていると思った。

 

andymoriに関しても…そうか、2014年に解散したから、早いもので4年以上が過ぎたんだな。今はね、新しくALというバンドでやっていて、このバンドも大好きなんだけど、やっぱりandymoriは特別だったかな。

 


■それで…

 

正直なところ、僕はもう若くないので…少なくともGOING STEADYをよく聴いていた高校生の頃から15年以上は経っているわけで…何ていうか、もう今更になって、勢いフルスロットルな、いかにもパンクロックバンド!というものを好きになる元気はもうなかった。

 

そこへ来て、tetoというバンドは、先述の通りGOING STEADYのように、勢いがすごいバンドなので、それだけでは僕は、そんなに聴いてみようかなという気持ちにはならなかったと思う。

 

だけど、これもやはりGOING STEADYに通じる部分はあるのだけれど、勢い重視なのは確かなんだけど、歌詞を読んでみると、結構文学的だったりするんだよね。ノリだけで作ったんじゃなくて、グッとくるような歌詞が出てきて、そういうギャップにやられたりする。個人的に、グッときた歌詞を少し紹介してみると…

 


ねぇ 高層ビルが退屈に光って俺を嘲笑っているよ
ねぇ 人工衛星も孤独と飛び交って俺を嘲笑っているのか

【高層ビルと人工衛星】より

 


地下鉄のホームの壁に寄り掛かっても
形だけの彼氏の背中に寄り掛かっても
肌で感じる温度の差はそう全くもうなくて
私が必要とする差すらそう全くもうなくて

トリーバーチの靴】より

 


置いてきたあの季節や光景や
あの星は時代を超えて遊泳し続けているだろう

【溶けた銃口】より

 


大好きな優しい祖父も夜の冷たさや
アルコール、ストレスには勝てない
投げつけられた湯呑み 切った指先より痛む心がここに
「それでもあなたの父親代わりよ」涙を隠した姉さん
あの時よりなにより太陽に恥じないよう生きたいように息をしてるよ

【手】より

 


馬鹿馬鹿しい平坦な日常がいつまでも続いて欲しいのに
理想と現実は揺さぶってくる
でもあなたの、あなたの手がいつも温かったから
目指した明日、明後日もわかってもらえるよう歩くよ

【手】より


などなど。特に、最後に入っている表題曲の【手】なんてのは、メロディー・歌詞ともに、すごい名作だと思う、ホントに好きな曲です。こういう歌詞を、まくしたてるように熱く叫び歌うものだから、さらに胸がグッと掴まれる。

 

ロックって、スピーカーのような働きをしている気がするんだよね、同じ言葉でも、ロックっていうものにのっかると、その言葉の熱量が何倍も膨れ上がるような気がするよ。

 


ということで、tetoかっこ良すぎです! 何曲か曲を貼っておきますので、良かったら聴いてみてください。

 

youtu.be

 

youtu.be

 

youtu.be